独奏小提琴的曲目浩如烟海，这篇文章里的仅是其中的一小部分。
无论你是初次聆听，还是热爱小提琴的乐迷，这十二部作品都是理想的入门之选，或值得反复聆听的佳作。
从巴赫气势恢宏的奏鸣曲和组曲，到科里利亚诺充满电影感的随想曲，每部作品都有一个共同点：小提琴独自演奏，无处可藏。
巴赫 – Sonatas & Partitas 无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲
巴赫的三首无伴奏小提琴奏鸣曲和三首无伴奏小提琴组曲，创作于1715年左右。
这些是迄今为止最伟大的小提琴独奏作品，没有之一。它们在精妙绝伦的构思与惊人的技术难度之外，更蕴含着真挚而深沉的情感。
海因里希·比贝尔 – Passacaglia 帕萨卡利亚
捷克—奥地利作曲家海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比贝尔大约在1676年前后创作了这首小提琴独奏作品，比巴赫的无伴奏作品早了约五十年。
《帕萨卡利亚》是比贝尔《Rosary Sonatas》的最后一首，该作品集共包含15首为小提琴与通奏低音而作的奏鸣曲。
《帕萨卡利亚》的手稿开头印有一幅守护天使的版画。这个守护天使的意象十分贴切：作品的发展带着一种近乎神圣、仿佛命中注定般的特质。
洛卡泰利 – Harmonic Labyrinth 和声迷宫
18世纪30年代，意大利作曲家彼得罗·洛卡泰利创作了12首小提琴协奏曲，题为《小提琴的艺术》（L’arte del violino）。
每首协奏曲都采用“快—慢—快”的结构。在快乐章中，洛卡泰利标记了他所谓的capriccio（随想曲），为独奏者提供展示高超技巧的机会。
整套作品中的最后一首协奏曲拥有最为炫技的capriccio，后来甚至逐渐成为一首独立的炫技名曲。
洛卡泰利在乐谱下方写下：Laberinto armonico: Facilis aditus; difficilis exitus（和声迷宫：容易进入，难以逃脱）。
泰勒曼 – Fantasias 幻想曲
格奥尔格·菲利普·泰勒曼是音乐史上最多产的作曲家之一。
大约在1735年前后，他为独奏小提琴创作了12首幻想曲。其中一些由三个乐章组成，另一些则包含四个乐章。
这些乐章中有许多短得惊人，有的甚至不到一分钟。但这种极度简短反而增添了它们的魅力，以及那种轻快、仿佛即兴创作般的特质。
帕格尼尼 – 24 Caprices
出生于1782年的意大利小提琴家尼科罗·帕格尼尼，以极具舞台魅力的演奏风格和近乎超自然的炫技能力重新定义了小提琴演奏技术。
（他对李斯特也产生了重大影响。一个世代之后，李斯特在钢琴演奏技术领域取得了类似的突破。）
《24首随想曲》虽然最初是为了探索帕格尼尼开创性的演奏技巧而创作的，但它们也具有歌剧般的特质：这种对立性吸引了一代又一代作曲家深入研究，使它们与巴赫的奏鸣曲和组曲一起，成为有史以来最著名的独奏小提琴作品。
恩斯特 – Der Erlkönig
舒伯特18岁时创作了自己最著名的歌曲之一《魔王》。在这首艺术歌曲中，歌者需要同时扮演四个角色：叙述者、忧心忡忡的父亲、病入膏肓的儿子，以及一个被称为魔王的邪恶民间传说生物。
你可能会觉得，要把这样一首拥有四种不同视角的歌曲改编成一件只有四根琴弦的独奏弦乐器作品，几乎是不可能的。
但19世纪的小提琴家海因里希·威尔·恩斯特却异想天开地尝试了一番。最终的成果，成为整个小提琴曲目中最令人瞠目结舌的高难度作品之一。
克莱斯勒 – Recitative and Scherzo 宣叙调和谐谑曲
1875年出生于维也纳的弗里茨·克莱斯勒，是同时代最受喜爱的小提琴家之一。他以演奏和人格中所体现出的温暖与人性魅力而闻名。
虽然他大部分时间都在世界各地举办音乐会，但他同样热爱作曲。他尤其因那些所谓的维也纳“糖果小品”而闻名——轻盈、甜美、精致，如同奶油般柔滑的音乐作品，深受早期留声机时代听众的喜爱。
然而，他1911年创作的《宣叙调与谐谑曲》却比他的大多数作品更加阴暗，也更加前卫。
在其中，你可以听到他的同事、比利时小提琴大师欧仁·伊萨伊所创作的无伴奏小提琴音乐对他的影响。克莱斯勒也正是将这首作品题献给了伊萨伊。
伊萨伊 – Solo Sonatas
欧仁·伊萨伊出生于1858年，后来成为他那个时代最具影响力的音乐家之一。
许多伟大的作品都题献给他，其中就包括前面提到的克莱斯勒《宣叙调与谐谑曲》，以及肖松和弗朗克的作品。
伊萨伊本人也进行创作。当疾病迫使他离开音乐会舞台之后，他转而投入教学与作曲。
1923年，他创作了六首无伴奏小提琴奏鸣曲。每一首都题献给他的一位不同的同行，而第四首则献给了弗里茨·克莱斯勒。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 – Sonata for Solo Violin
1947年，第二次世界大战结束后，普罗科菲耶夫受苏联政府委托，为教学目的创作了这首作品。
有趣的是，这首奏鸣曲最初是为学生齐奏而作的。这种演奏方式后来几乎被人们忽略了，但这首奏鸣曲本身却一直留在小提琴曲目之中。
事实上，这首作品直到1959年才第一次以独奏形式演出——那时普罗科菲耶夫已经去世多年。
作为一首受官僚机构委托而创作的作品，它却出人意料地带有阴郁和探索的特质。
保罗·欣德米特 – Solo Sonata
保罗·欣德米特既是小提琴家，也是中提琴家，同时还是一位极其高产、创作速度惊人的作曲家。
他尤其以“实用音乐”（Gebrauchsmusik）而闻名，也就是为特定场合、特定演出目的和特定乐器编制而创作的音乐，即为满足特定场合和乐器配置（无论多么不寻常）而创作的音乐。
这首奏鸣曲创作于1924年，当时欣德米特正在从汉诺威前往法兰克福的火车上。他将作品献给了他极具影响力的弦乐四重奏的第二小提琴手Walter Caspar，Caspar喜欢演奏一些非主流的作品，尤其是欣德米特的作品。
这首奏鸣曲约12分钟，由四个乐章组成。每个乐章都有其独特的风格，第三乐章全部采用拨奏，而终乐章则是一组变奏曲。
巴托克 – Solo Sonata
20世纪30年代纳粹主义兴起后，作曲家巴托克被迫离开欧洲前往美国，开始了流亡生涯。
他的身体状况一直不佳。1944年4月，他被诊断出患有晚期白血病。
在他健康状况不佳、生活贫困的那段时间里，一些个人和机构委托他创作作品。由此诞生了一系列堪称经典之作的作品，包括管弦乐协奏曲和第三钢琴协奏曲。
另一部重要作品，则来自小提琴家耶胡迪·梅纽因。1943年11月，梅纽因委约巴托克创作了这首无伴奏小提琴奏鸣曲。
这部作品最终成为20世纪最受推崇的独奏小提琴奏鸣曲之一。它在情感表达和技术要求方面都极为严苛，同时融入了巴洛克时期独奏组曲的元素（例如第一乐章为恰空舞曲，立刻让人联想到巴赫第二帕蒂塔中的d小调恰空舞曲）。
约翰·科里利亚诺 – Red Violin Caprices
约翰·科里利亚诺为1998年的电影《红色小提琴》创作了配乐。这部电影讲述了一把虚构的“被诅咒的小提琴”跨越几个世纪的传奇历史。
1999年，科里利亚诺将电影中一些令人难忘的音乐素材重新改编成独奏小提琴曲集《红色小提琴随想曲》。
科里利亚诺曾这样解释这一创作计划的灵感：这些随想曲的创作与编排，是为了呼应电影本身的结构。电影中，18世纪一位虚构的小提琴制作者布索蒂，为自己即将出生的儿子打造了一把最伟大的小提琴。
能够听到原本为电影创作的音乐以纯粹的小提琴独奏形式呈现，并不是一件常见的事情。而这些《随想曲》并没有让人失望。
